阿姆斯特丹——饰有规律波点图案的黄色触手在房间里盘旋，地面和墙壁上也呼应着这些图案。镜面反射出重重幻影，模糊了阿姆斯特丹市立博物馆内的空间边界。

这件装置作品是专为日本艺术家草间弥生的作品展而特别创作的。草间弥生于8月14日逝世，享年97岁。作品题为“无限镜屋——埋葬在无限中的波点之希望将永远覆盖宇宙”。该展厅位于市立博物馆本周开幕的展览的核心区域，此时距离她离世仅两周。原本计划的回顾展已演变成对这位全球知名当代艺术家的遗世致敬，她的艺术世界中总是泼洒着波点和其他重复的母题。

展览策展人莱昂蒂娜·科勒韦伊（Leontine Coelewij）告诉美联社：“我们听闻了她离世的消息。我们决定将其真正办成一场致敬展。向她的一生致敬，向她的作品致敬，让每个人都能看到她对我们而言意味着什么……以及她那些如此精彩的作品。”草间弥生的标志性波点甚至在游客进入阿姆斯特丹的博物馆之前就会迎面扑来——它们被张贴在博物馆的立面上，甚至包裹着毗邻博物馆广场的树木的红色织物上也随处可见。

科勒韦伊表示，画圆点是这位艺术家处理她从小就有的幻觉的一种方式。展出的作品中包括一个由纤维增强塑料和聚氨酯漆制成的大型南瓜，其黄色表皮上覆盖着大小不一的黑色波点线条。

科勒韦伊说：“因此，她的许多作品都源于她曾经历过的这些心理问题。我认为她从中为自己创造了美丽的东西。这也是探索关于无限的想法的一种方式，例如，我们如何与宇宙、与星系、与我们周围的世界建立联系？”草间弥生与荷兰及市立博物馆有着长期的联系。在自由不羁的20世纪60年代，她在阿姆斯特丹和其他荷兰城市活跃，其作品与德国艺术家海因茨·马克（Heinz Mack）和奥托·皮恩（Otto Piene）于20世纪50年代末建立的“零”派（ZERO movement）紧密契合。

1965年，她参加了该流派在市立博物馆举办的一个具有里程碑意义的展览。当年阿姆斯特丹展览的一张照片显示，草间弥生身穿白色和服，站在该流派的艺术家中间——其中大部分是身穿西装打领带的男性。

在1967年的一次著名的“偶发艺术”（happening）活动中，草间弥生在鹿特丹附近的斯希丹市立博物馆的小教堂里，在荷兰艺术家扬·斯霍恩霍文（Jan Schoonhoven）裸露的身体上画满了波点。

科勒韦伊说：“她真的很喜欢荷兰的整体氛围，这里相当开放、包容且自由。她也是当时反主流文化、嬉皮士文化的一部分。你知道，阿姆斯特丹曾是充满魔力的中心，她在这里感到非常自在。”新展览穿过几个房间，然后顺着一条两旁镶嵌着镜子的自动扶梯向上，便可到达位于上一层的无限镜屋装置。

这是科勒韦伊在整个展览中最喜欢的部分，该展览此前曾在德国科隆的路德维希博物馆展出过。

科勒韦伊说：“这里有很多镜子、很多触手、很多色彩，这是一个……可以说是令人产生幻觉的世界。你真的走进了她的内心。”

对于这位在10年前曾表示自己感觉到生命已近尾声、但仍“为艺术死战到底”的艺术家来说，这是一场恰如其分的致敬。

草间弥生曾说：“我倾尽所有，即便我去世后，也会有很多人继续对我的艺术感兴趣。”

阿姆斯特丹市立博物馆的这场展览将于周五开幕，展期至1月17日结束。