在超级富豪赞助者的推动下，艺术和文化已跨越国界，进入国际话语体系。

威尼斯双年展被誉为艺术界的奥运会——约100个国家以及众多博物馆、艺术家和基金会在这座意大利城市举办展览。今年5月双年展开幕期间，印度元素无处不在，至少有五场大型印度艺术展览。其中最受瞩目的是印度官方展馆的群展，展出了苏马克希·辛格用蕾丝般细线按比例复制的家族故居（该建筑现已拆除）。参观者可以穿行于这座空灵的两层装置之中，仿佛漫步于梦境。

世界各地的城市都试图通过文化项目来推动经济增长。印度经验的特别之处在于，其艺术领域的发展最初面向的是国内受众，而非国际受众。就像一百年前美国的强盗大亨一样，印度的商界领袖将艺术视为促进城市改良的工具。伦敦巴比肯艺术中心视觉艺术总监沙奈·贾韦里说：“这些举措中有很多实际上源于一种需要，即在政府过去二三十年来一直不那么积极主动的地方挺身而出。”

“对他们而言，这一推动力早在此时此刻之前就已出现，当然，这也是一种被催化的势头，因为经济表现更好，财富总体上也在增长。”

二十年前，美国和欧洲的博物馆、基金会和收藏家对20世纪及当代印度艺术最多只表现出一种漫不经心的兴趣。到2016年左右，在对这种偏见（以及其他偏见）日益增长的认识推动下，这些机构开始填补其收藏中的显著空白。

在纽约大都会艺术博物馆担任策展人的六年里，巴比肯艺术中心的贾韦里说，他“专注于南亚，并致力于藏品建设、展览和特别项目”。他补充道：“对我来说，那是一段非常有趣的经历，因为它与我们所谈论的、正在印度国内兴起的许多举措是同步发生的。”

纳达尔说：“机会不在于复制美国、欧洲或中国市场，而在于建立一个足够强大、自信到能够参与全球市场的印度市场。”印度一直存在一个靠继承财富、收藏艺术品的上层阶级，但几十年来，这些收藏家购入印度艺术家的作品时都没有遇到多少竞争。

“我们看到，大多数印度人收藏的是印度艺术品，因为这对他们来说当然有意义，”阿明·贾弗说。他曾策划印度在威尼斯广受欢迎的官方展馆，此前在佳士得拍卖行工作。波达尔说，即便在当时，价格也低得近乎可笑。他的博物馆藏当西方机构终于涉足这一市场时，竞争进一步加剧。“例如，我们与洛杉矶县艺术博物馆有着很好的关系，”阿索坎说。“我们实际上已经看到了直接收购，”她继续说道。“拍卖头条会吸引关注，但在其背后，你会看到由机构、画廊以及对艺术家的持续投资构成的非常强大的网络。”

“印度和南亚艺术在全球范围内的定位方式也发生了重大转变，”纳达尔说。“人们感兴趣的不再只是市场价值或投资；与该地区艺术家、历史以及塑造该地区的观念之间的互动正在不断加深。”