这篇口述文章基于一场与萨拉·维尔钦斯卡的对话。她今年41岁，是一位水彩画家，也是位于圣迭戈的斯威尔艺术工作室（Swil Arts）的创始人。在投身艺术事业之前，她曾在金融和科技行业担任软件工程师，并于2022年辞去了在谷歌的工作。以下内容经过编辑，以精简篇幅并提升清晰度。

我相当早地开始使用人工智能。我在2023年创立了自己的艺术工作室——就在前一年辞去谷歌软件工程师职位之后——那时生成式人工智能开始变得更加普及且强大。从某种意义上说，我是伴随着人工智能的发展来经营工作室的，而我的技术背景让我更愿意尝试，更感到兴奋，也更少对这项技术感到恐惧。然而，我一直非常清楚，我绝不允许人工智能取代我在业务核心和灵魂层面的地位。我希望通过自己的创造力进行创作，并为人们的生活增添价值。尽管如此，我也意识到，经营一家企业涉及许多需要时间、精力和金钱的事务，而人工智能确实能极大地减少这些方面的摩擦。我相信，艺术家和创意工作者可以与人工智能协作，这有望帮助我们重新定义作为艺术家和创意工作者所创造的价值。以下是我使用和不使用人工智能的方式。

我绝不会使用人工智能生成任何艺术作品。我在这方面一直有着非常明确的界限——我永远不会使用人工智能进行艺术创作、构思、创意头脑风暴或视觉叙事。从艺术生涯伊始，我就一直使用传统媒介——墨水、水彩、画笔和纸张。即使我后来将其数字化以便印在产品上，其核心仍然是用双手和传统媒介以传统方式创造一切。我看到了其中人类特质所蕴含的巨大潜力和价值，例如在现场速写，以及用所有感官去捕捉瞬间。人工智能可以处理图像，但它无法拥有那种体验、视角、解读或地域性——所有这些正是人类所赋予作品的特质。

我每周都会发布一份新闻通讯，其中会分享工作室的最新动态，同时也会收录一些我称之为“值得珍藏的加州瞬间”的内容。这些内容都是我对南加州生活的记录——包括一些生动的场景描绘以及背后的故事。我绝不会让人工智能来为我创作这些内容，因为那样就失去了真实感。这些“值得珍藏的加州瞬间”都是我亲身经历过的：当我捕捉到某个瞬间、将其绘制下来、拍下照片，并了解其背后的故事后，我才会觉得让人工智能帮忙处理这些内容是合适的。