在威尼斯的Homo Faber，你从未见过如此独特的花瓶。随着夏季旅游的逐步停止，九月的威尼斯历史上相当安静。但本月，设计界的从业者们持续涌向这座意大利城市。他们的目的地？位于圣乔治马吉奥岛上的Fondazione Giorgio Cini的Homo Faber双年展——为期一个月的工艺庆典。在第四届双年展中，明星艺术家兼舞台设计师Es Devlin被任命为今年的艺术总监。

Devlin最为人熟知的是为Lady Gaga、Beyoncé、Bad Bunny、U2以及数十位其他艺人打造音乐会舞台雕塑。在《Homo Faber An Island of Light》中，她将本来沉闷的展览转变为一场多感官的全身体验。展览共包含15件装置，展示了来自70个国家约500名工匠制作的700多件物品。通过聚焦光、材料与人手之间的相互作用，整个月的呈现既赞颂个体作品，又创造出超越单件之和的整体展览。

该双年展由Cie Financière Richemont SA董事长Johann Rupert和卡地亚国际前董事长Franco Cologni通过其在日内瓦的Michelangelo创意与工艺基金会发起，旨在培养全球工匠与工艺。虽然Homo Faber展览是其最显眼的组成部分，但它还组织教育项目并资助奖学金，支持新兴工匠。与众多设计博览会不同，Homo Faber并非以销售为目的的展览。但它确实为个体工匠提供展示平台，并将他们与潜在买家连接起来，这使其在装饰艺术领域中相当独特。

Pursuits向Devlin讲述了她如何对待展览，以及整个工艺面临的生存威胁。为了清晰和长度，本次对话已进行编辑。

奇观，或者说大规模的手势，只有植根于真实的东西时才有效。我们都知道，仅仅因为某件事很响，并不意味着它会在我们的身体和灵魂中产生共鸣。因此，例如，有一张桌子，它照亮了许多许多物体，这些物体都是在不同的情况下、不同的材料制成的，从羽毛到陶瓷到玻璃到大理石、纸张再到乐高积木。但因为它们都是白色的，而且都与形式有关，没有任何类型的色素沉着，所以它们累积起来就相当于一个装置和相当大的东西，尽管每个物体都很小。

有一位来自夏威夷的先生，他走过来对我说：“我独自制作这些东西，然后独自出售它们。我不知道其他人正在制作与我相似或风格相似的东西。我觉得我遇到了我的兄弟姐妹，遇到了我的社区。“对一些人来说，这是相当不稳定的，特别是一些老工匠，他们担心他们将如何传递他们的技能。所以在这个展览中也有一种需要的感觉-保护濒危的制作方法。他们是一种濒临灭绝的物种，我会说。

这些技术正受到严重威胁，就像语言受到威胁一样。如果我们查看濒危语言联盟发布的濒危语言列表，您会发现，当您到达列表的底部时，某些语言只能由两个人使用。同样，其中一些需要数年才能学习的做法由于各种原因而没有被传承，并且处于危险之中。毫无疑问，机械化在其中绝对发挥了作用。哦，那就像选择一个最喜欢的孩子一样。

“不，你不能偏爱某个孩子。”我想说的是，这个展览的展品是按顺序逐步展示的。展览开始时，你会进入一个工匠的工作室；随后，就像本杰明·布里顿的音乐作品一样，你会逐渐了解如何“解读”这些展品。首先，你会了解到制作这些展品的工匠们的双手；接着，你会了解到这些工匠背后的故事；最后，你会通过观察展品的“影子”来理解如何将这些展品视作一种“语言”来解读它们——整个过程是循序渐进的，就像一部交响乐一样。

补充说明：在最基本的层面上，我希望人们能够意识到人类双手与各种材料互动方式的多样性——这些方式既早已存在，也在不断被创新和发展中。我希望他们能够像我一样，对这种多样性有所认识；同时，我也希望他们的手指能因此产生一些共鸣（即感受到某种灵动的、富有创造力的冲动）。在我看来，任何让我们重新与“泥土”（即我们的根源）建立联系的方式都是非常重要的。因为随着我们变得越来越脱离地球、越来越脱离自己的本质，这种联系显得愈发重要。