乌兹比斯坦拥有丰富的古丝绸之路工艺传统，以及后来从沙俄到苏联的影响，是一座由多层征服、贸易和知识交流所塑造的国家。

在乌兹比斯坦首都的新当代艺术中心（Tashkent），题为《Hikmah》的开幕展览展出了来自包括巴勒斯坦和美国在内的10位来自世界各地的艺术家的雕塑和装置作品，旨在探索这种文化交融的复杂性。

“《Hikmah》这个主题来自纳克什邦迪苏菲教派,”乌兹比斯坦当代艺术中心的艺术总监兼首席策展人莎拉·拉扎说道。这一词汇源自阿拉伯语，在波斯语和乌兹别克语中翻译为“智慧”。

拉扎提到了伊斯兰教逊尼派信仰中，纳克什邦迪教派拥有11条原则，这些原则塑造着信徒的日常生活和行为准则，如保持对时间的觉知、对数字的觉知和对心灵的觉知。

基于她2022年出版的书籍主题——该书考察了前苏联与中亚、高加索和中东地区的关系——拉扎将她的策展意图建立在东与东的对话基础上。

“当我们谈论东方主义时，它总是这种非常垂直的思维方式，即西方如何看待东方,”她说。“但我采用水平的方式思考东方如何看待东方……它如何审视自身，存在着怎样的关系，既有团结也有摩擦。”在CCA展出的作品是新委托创作和已有作品的混合。乌兹别克艺术家肖赫鲁赫·拉希莫夫的新作《2026》是一件由大型陶瓷球体组成的雕塑装置，欢迎游客从庭院进入。2002年出生的他是《Hikmah》展览中10位艺术家中最年轻的一位。

作为第七代传承的乌兹别克陶瓷艺术家，拉希莫夫将祖传技法与当地矿物和天然颜料相结合，为作品上釉，凸显出四大元素——水、气、土和火——之间的相互作用。

或许其中最为人所熟知的作品是纳迪娅·卡比-林克的作品（2011）。这件悬挂不锈钢正方形的装置先前在纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆展出，是对威尼斯街头小贩的思考，他们主要来自非洲、阿拉伯或南亚。

为了创作这件作品，48岁的突尼斯-乌克兰艺术家直接复制了流动街贩用于躲避警察时收拾货物的展销地毯的尺寸。在参观CCA时，她解释道，这件作品将东方主义的浪漫化印象与无合法文件的移民所面临的残酷现实联系了起来。

CCA还委托根据现有作品创作了新作品，如塔里克·基斯旺斯的作品（2025）。来自巴勒斯坦家庭、流离和定居在瑞典的巴黎籍艺术家基斯旭安的作品通常聚焦于无根感和变化。

基斯旭安在接受参观时解释道，他通过躺在工作室地板上并在身体周围画出一圈木炭线，塑造出这个 cocoon 般的玻璃钢树脂雕塑。它固定在内墙上，悬浮在地面数米之上。走过中间时，如果走得太快，人们甚至可能会误以为这件作品是建筑的一部分。

“你可以说建筑和建筑本身就是第11位艺术家，所有这些艺术家都将围绕它进行交叉流动，”拉扎说。

CCA是乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会主导的一个重要项目。尽管该中心最初计划于2025年9月开幕，但建设延误将发布时间推迟到2026年3月，随后因伊朗冲突又再次延期。最终，于9月初，ACDF正式开放了这一空间，作为当代艺术、研究和国际交流的永久平台。

除了作为实体中心外，CCA还将目光投向了艺术教育。顶楼的图书馆收藏了专门针对艺术和批判理论的研究资料，并计划举办读书会。

自2024年10月起，CCA还在塔什干开展了艺术家驻留项目。其中一位前驻留艺术家是出生于1984年的时装设计师穆罕默德·本切拉尔（Mohamed Benchellal），他将时尚与建筑融为一体，此前曾受香港时装设计师协会邀请，计划于2025年在香港展示其作品。乌兹别克斯坦撒马尔罕市的姊妹项目预计将于2026年底启动。

此外，在CCA的委托下，78岁的吉尔吉斯-乌兹别克裔艺术家维亚切斯拉夫·阿胡诺夫（Vyacheslav Akhunov）将在2026年威尼斯双年展上举办名为“思维工具”（Instruments of the Mind）的平行展。阿胡诺夫的作品曾对政府提出批评，由于曾在苏联统治下生活，他将许多艺术作品隐藏了数十年以躲避迫害。

拉扎（Raza）表示，即使在15年前，国内也完全没有支持展出像阿胡诺夫这类观念艺术作品的条件，这足以说明乌兹别克斯坦艺术界发生的巨大变化。

随着如今大量资源涌入艺术领域，乌兹别克斯坦是否有望成为下一个国际艺术中心——即在迪拜作为艺术避风港的声誉受到威胁之时，成为“下一个迪拜”？

“乌兹别克斯坦已经存在了千年，”拉扎说。“这里有露天博物馆、考古遗址、古老的伊斯兰经学院以及古老的建筑技艺。我不认为这可以与所谓的‘下一个迪拜’相提并论……如果西方世界或其他任何人对此才刚刚开始了解，他们需要去读读书。”这就是她坚定支持以“Hikmah”（智慧）为主题的原因，以此来巩固乌兹别克斯坦的历史；这是一个既扎根于过去又面向未来的主题。