这位名叫郑权的厨师，因参与 Netflix 纪录片《Chef’s Table》而广为人知。在英国雕塑家安东尼·戈姆利（Anthony Gormley）的新艺术装置旁，她展示了自己腌制了 10 周的泡菜。虽然这一场景听起来和看起来有些奇怪，但在布哈拉（Bukhara）16 世纪的霍贾·卡隆清真寺（Khoja Kalon Mosque）中，这两者却成为了去年 9 月 5 日至 11 月 23 日举行的首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）闭幕式上的完美亮点。
布哈拉双年展是由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（Uzbekistan Art and Culture Development Foundation）策划的当代艺术节，旨在振兴乌兹别克斯坦的传统文化，并在该历史名城建立永久性的文化区。该双年展的主题为“治愈受伤心灵的‘食谱’（Recipes for Broken Hearts）”，灵感来源于乌兹别克斯坦的传统菜肴——普洛夫（plov）：这道由米饭、肉类、香料和蔬菜制成的丰盛菜肴所蕴含的“治愈”与“恢复”理念，成为了展览中艺术、手工艺、建筑、音乐和表演的核心主题。
戈姆利的作品《Close (2025)》是与乌兹别克艺术家泰穆尔·朱马耶夫（Temur Jumaev）共同创作的，通过泥土砖块来表达“脆弱性”、“社区重建”以及与祖先传统的重新连接等主题。郑权的泡菜则与印度艺术家苏博德·古普塔（Subodh Gupta）合作，将韩国传统美食与比哈尔地区的菜肴相结合，创作出了一道独特的混合料理。这道料理在古普塔的艺术装置“Salt Carried With the Wind (2024-25)”中呈现；该装置位于阿约兹琼商队旅馆（Ayozjon Caravanserai）外，该建筑群曾是布哈拉香料市场的所在地。
在整个展览期间，所有展出的地点都具有特殊的意义——因为布哈拉双年展的设计理念就是将艺术作品（包括装置艺术、声音景观和表演）展示在那些经过修复或改造的历史建筑中，而非传统的白色立方体形画廊里。这些历史建筑包括商旅旅馆（caravanserais）、宗教学校（madrasas）、贸易场所以及清真寺等。虽然同属丝绸之路沿线的撒马尔罕和国家首都塔什干也在经历自身的文化变革，但正是这种“优先保护历史遗产”的理念，使得布哈拉与众不同。
自公元前6世纪成为波斯帝国的主要中心以来，布哈拉的地位不断提升：它不仅是苏菲主义的精神枢纽，也是学者、诗人和工匠们的聚集地。布哈拉丰富的历史传承体现在其从5世纪延续至20世纪的众多宏伟建筑中，以及老城区商店里出售的那些精美刺绣（如zardosi刺绣）和提花织物上。
在城市的雷吉斯坦广场（Registan Square），布哈拉城堡（Ark of Bukhara）那弯曲的城墙巍然矗立。这座建于5世纪的城堡曾是统治者及其宫廷的居所，直到1920年才被苏联红军攻占，随后布尔什维克政权取代了布哈拉的埃米尔（emir）。城堡旁边矗立着另一座具有代表性的建筑——钢铁材质的舒霍夫塔（Shukhov Tower），这座用于供水的水塔形成了鲜明的视觉对比，凸显了布哈拉与塔什干的差异：塔什干的建筑风格更加统一，苏联时期的影响在那些极具现代主义特征的建筑物中表现得十分明显。
在布哈拉方舟对面，始建于18世纪初的波洛豪兹清真寺以其精致的三维穆卡尔纳斯装饰和生动的马赛克瓷砖工艺熠熠生辉。其线性线条与旧城其他地方更圆润、古老的建筑形成鲜明对比，二者共同勾勒出伊斯兰建筑的演变历程。步行不远便是10世纪的伊斯梅尔·萨马尼陵墓，其柔和的圆形几何结构和编织纹样，定格了该地区显赫的琐罗亚斯德教社区处于向伊斯兰教转变早期阶段的审美风貌。
振兴这些备受尊崇的遗址及其他遗址是议程的关键部分，ACDF主席、首届布哈拉双年展策展人加亚内·乌梅罗娃表示：“让修复后和此前关闭的地标重焕生机，并将其作为创作与对话的鲜活场所向公众开放的计划……不仅受到布哈拉居民的欢迎，也深受游客喜爱。”
她邀请了总部设在迪拜和东京的黎巴嫩建筑师瓦埃尔·阿尔·阿瓦尔及其工作室Waiwai来落实这一愿景，尽可能复兴布哈拉的历史并让居民触手可及。除了修缮清真寺、商队旅馆和其他建筑外，该建筑师最具戏剧性的干预是将旧城大片区域步行化。“我们创造了户外空间、座椅和平台，供当地社区休闲聚会，且双年展结束后仍可继续使用，”阿尔·阿瓦尔说道。
与乌梅罗娃希望在全球舞台上展示乌兹别克艺术家和工匠的愿望相一致，首届布哈拉双年展的策展主题源于策展人戴安娜·坎贝尔对稻米文化的兴趣。“大多数文化都以某种方式使用稻米，每种文化都有某种版本的抓饭，”坎贝尔说道，并列举了印度香饭、西班牙海鲜饭、韩式泡菜拌饭和西非约洛夫米饭等例子，这些美食都在闭幕项目“稻米文化盛宴”中供公众品尝。
此次活动的一个关键目标是激发当地社区的活力，乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会（ACDF）已花费七年时间研究和梳理全国各地的工艺形式。“支持工匠是发展乌兹别克斯坦创意产业战略的一部分，”乌梅罗娃表示。“我们正在探索如何培育现有资源，通过保护遗产并建立一个可持续且包容的框架来服务工匠。”全部70件艺术品——每件均为知名艺术家与当地工匠合作的成果——均在布哈拉现场创作完成。
“通过将工匠和工艺大师置于项目核心，并让他们与国际艺术家搭档，我们邀请观众体验工艺不仅作为纪念品产品，更作为一种鲜活、精致的文化实践，”乌梅罗娃说。“这将工艺定位为值得观察、学习和尊重的对象。”一些最具变革性和代表性的作品陈列于16世纪的加夫库雄伊斯兰学院，突显了布哈拉引以为傲的特色手工艺。当地陶艺家阿卜杜勒瓦希德·布霍里的《蓝色房间》（2024-25），由铜匠朱拉别克·西迪科夫合作完成，整个空间铺满手工制作的蓝釉砖，这件沉浸式装置包含一个中央金属雕塑和精致的陶瓷面板，元素描绘了乌兹别克纺织品中常见的水生纹样——这暗合了鱼具有吸收人类疾病力量的古老信仰。
微型画大师达夫拉特·托舍夫用他标志性的手绘“壁纸”改造了两间相连的房间。托舍夫运用了ebru（一种大理石纹纸绘画技法，普遍被认为起源于布哈拉），作品呈现石榴树等传统视觉主题。托舍夫在布哈拉老城拥有一间宽敞的工作室，他在那里为聋哑儿童举办工作坊，将艺术作为一种表达和沟通的方式，同时也作为延续传统媒介的途径。
在距离加夫库雄伊斯兰学院不到200米（656英尺）处，巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒和布哈拉马赛克大师巴赫季亚尔·巴巴穆拉多夫将苍穹映照于地。他们在法图拉洪商队旅馆——这座19世纪丝绸路驿站——的庭院地面上铺设了《无题》（2024-25），一幅奇幻的星图。这件色彩斑斓的装置迅速成为本届活动拍照率最高的作品之一，向乌兹别克斯坦的天文学遗产及早期测绘太空仪器的创造致敬。
关（Kwan）参与布哈拉双年展的意义远超初看时的表象，布哈拉的高丽人（朝鲜族侨民）成员协助准备泡菜及随后的餐食。1937年，苏联领导人约瑟夫·斯大林因担心来自日本的军事威胁，将17.2万朝鲜人从俄罗斯远东地区流放至中亚。如今，乌兹别克斯坦拥有世界第五大海外韩裔人口。
布哈拉双年展带来的全球关注度提升，为这个历史上鲜少游客造访的目的地打开了一扇大门，而注入展览的巨额资金标志着沙夫卡特·米尔济约耶夫政府在后苏联近三十年停滞后，为建设文化基础设施、振兴国家文化创意版图及吸引外资所做的努力。
“我们希望激励年轻一代投身创意之路，并让已身处创意产业的人士（包括工匠）享有与国际接轨的同等机遇与基础设施，”乌梅罗娃表示，并指出该国40%的人口年龄在35岁以下。
该市新文化区的筹建项目包括计划于2027年开馆的“加迪德遗产博物馆”。该馆位于19世纪乌斯蒙·霍贾耶夫的故居旧址修复而成，霍贾耶夫是加迪德改革运动领袖、短命的布哈拉人民苏维埃共和国（1920-1924年）首任总统。该馆将致力于展示该倡议如何使中亚教育现代化。远在塔什干，当代艺术中心（CCA）设于一座前电车库内，于本月早些时候开幕；乌兹别克斯坦国家博物馆计划于2028年3月启用。
“自2025年布哈拉双年展启动以来，乌兹别克斯坦因在中亚推动艺术文化发展的角色而获得全球认可，”乌梅罗娃表示，并指出塔什干当代艺术中心的开幕“是一个令人振奋的下一步——也是一个历史性时刻，不仅对塔什干民众，更对乌兹别克斯坦全体公民而言。作为该国首家当代艺术中心，我相信它将激励新一代艺术家、策展人、诗人和思想家。”
布哈拉首届双年展观众人数达180万，远超预期。乌梅罗娃认为，它促成了“更具深度的旅游形式。游客不再仅为观赏古迹而来，更为读懂镌刻其中的故事。”
布哈拉双年展下一届的日期已定于2027年9月3日至11月21日。泰国建筑师库拉帕特·扬特拉萨斯特将担任总监，主题聚焦城市空间、生态与可持续发展。秉承ACDF促进社区参与的使命，场馆与公共空间将继续免费向公众开放。
“当你吸引真正观看、关心并珍视作品与场地的艺术游客时，这就是个绝妙的策略，”坎贝尔说道。他专长于在文化基础设施匮乏的地区策划以社区参与为核心的大型展览，最著名的身份是孟加拉国达卡艺术峰会的艺术总监。
在内容过剩定义的时代，唤起真挚敬畏与惊奇的能力有时仿佛成了一门失传的艺术。而在布哈拉，这仅仅是一门古老艺术形式正被有力地复兴。