Zoya Mateen（BBC新闻，德里） 3分钟前：《Angh》这部电影确实有一种令人愉悦的“不可思议感”——它的故事背景、拍摄手法以及所展现的世界观都显得非常独特。

这部电影的拍摄地是印度东北部的一个山区邦——那加兰邦，当地人口不足200万。影片使用的是科尼亚克语（Konyak），这种语言对大多数印度人来说都很陌生，更不用说外国观众了。这是导演Theja Rio的首部长片，片中的大部分演员也都是第一次面对镜头拍摄。

然而，在本月的多伦多国际电影节上，这部看似普通的电影赢得了“Platform Prize”（平台奖）——这是一个由评审团颁发的重量级奖项。

该奖项旨在表彰那些具有独特导演风格的影片。评审团高度评价了Rio的“新颖视角”，以及这部电影所呈现的、在国际影坛上极为罕见的现实景象。

这一胜利为《Angh》开辟了一条不同寻常的通往2027年奥斯卡奖的路径：根据新规定，如果在六个国际电影节上获得特定奖项，影片就有资格进入奥斯卡国际长片类别的评选名单，而无需完全依赖该国的官方提名。

虽然这并不意味着《Angh》一定会获得奥斯卡提名，但它确实让这部用科尼亚克语拍摄的影片，从印度最偏远的地区之一，走入了全球电影界的视野之中（此前这类影片几乎从未被关注过）。

获奖后大约72小时，我们在德里与Rio进行了交谈。他当时忙得几乎喘不过气来——多伦多的行程、各种采访……“参赛作品中有很多优秀的电影，”他说，“其中许多电影的导演经验都比我们丰富得多。”他的制片人也非常自信：“他们认为我们会获奖，但我自己并不这么认为。”

Rio本人其实并不像电影中展现的那样严肃或庄重；在进入电影行业之前，他原本想成为一名说唱歌手——“一个来自康普顿（Compton）的孩子，而不是来自那加兰邦的孩子。”他的兴趣范围非常广泛：从美国嘻哈组合The Roots的主唱Black Thought，到他最喜爱的伊朗导演阿巴斯·基阿罗斯塔米（Abbas Kiarostami）。

不过，在他的第一部长片中，他选择了与自己生活息息相关的话题作为创作主题。

这部影片以20世纪60年代初为背景，讲述了安格巴（Anghba）——一位年迈的科尼亚克（Konyak）部落世袭酋长——以及他的儿子的故事，展现了他们周围世界发生的种种变化。科尼亚克人是那加兰德（Nagaland）地区17个主要部落之一，主要居住在该地区的东部地区；在这些部落中，酋长被称为“安格”（Angh）。即使在今天，一些年长的男性仍然保留着与科尼亚克人历史上的“猎头习俗”相关的面部纹身。

乔治·皮门特尔·安格巴（George Pimentel Anghba）是影片中的那位科尼亚克部落酋长；随着基督教的传播，他和他的儿子成为了该地区最后仍坚持传统信仰的人之一。

随后，一位美国传教士（由苏格兰演员道格拉斯·亨肖尔饰演）来到了这里。这位父亲起初抗拒传教，但他的儿子却产生了好奇心。

里奥（Rio）表示，这个电影的想法源于几年前他前往蒙（Mon）地区执行另一个项目时的经历。令他印象深刻的是：那里的不同世代人们竟然能够如此和谐地共同生活在一起。在一个家庭中，祖父可能曾经是一名猎头，脸上还保留着纹身；而两代之后，他的孙子却可能在摇滚乐队中弹吉他。

“那种感觉就像乘坐了一台‘时间机器’——过去与现在仿佛同时存在于同一个空间里，”里奥说。

影片的背景年份也很重要：那加兰德地区此前属于阿萨姆邦（Assam），直到1963年12月才正式成为印度的一个独立邦，那正是印度经历深刻政治和社会变革的时期。

在那之前，基督教已经在那加族群中传播了数十年，这些变化不仅影响了人们的宗教信仰，还渗透到了他们的习俗、仪式以及日常生活中。

从右至左：里奥与影片制片人南希·尼萨·贝索（Nancy Nisa Beso）、饰演部落酋长安格巴的安隆·科尼亚克（Anglong Konyak）以及饰演他儿子的索比诺·伦格玛（Sobino Rengma）合影。

研究科尼亚克文化的学者B·阿莫·科尼亚克（Dr. B. Amo Konyak）指出，那个时期的变化几乎可以被称为“一种文化的‘消失’”。

一些传统习俗已经消失；另一些则“以碎片的形式”留存了下来——体现在长辈的回忆中，或是家族的传家宝中。那些曾经是日常生活一部分的习俗，如今成为了文化遗产。

然而，科尼亚克博士认为文化并没有就此停滞不前。人们将这些传统习俗带入了新的宗教和社会环境中；虽然这些传统得以延续，但它们的含义也随着形式的变化而发生了改变。里奥（Rio）正是想捕捉这种过渡时期的变化。

“过去五六十年来，这个地区经历了巨大的动荡，”他说，“这加剧了代际之间的隔阂。”

在电影《Angh》中，他通过一对彼此深爱、彼此关怀的父子关系来探讨这一主题——尽管他们的世界正在逐渐分崩离析。

评论家西丹特·阿德拉克哈（Siddhant Adlakha）被这部电影所展现的模糊性深深打动：“进步与传统并非一定是相互对立的力量，它们之间可能存在非线性的关系。”这部电影描绘了这对父子如何在更大的社会变革中努力寻求和解。虽然这部电影尚未广泛上映，但其预告片已经让人们初步了解了里奥是如何构建这个故事世界的。影片中的场景非常美丽：陡峭的绿山上笼罩着薄雾；人物在森林和村庄的小路上穿行；火光和灯光在黑暗中照亮了人们的面容。

这片风景不仅美丽如画，更是一个由仪式、家庭纽带和地理环境维系在一起的小世界；然而，某种更强大的力量正从这片世界的边缘悄然逼近……阿德拉克哈特别提到了饰演族长的安格隆·科尼亚克（Anghlong Konyak）——这位首次出演角色的演员，以及里奥在刻画他时所使用的那种“细腻的笔触”（即如何将他的愤怒情绪表现得既隐晦又充满张力）。在电影中，镜头所捕捉到的画面本身几乎与拍摄的角度同样重要。

长期以来，科尼亚克族人的生活一直被外界所关注：探险家、殖民官员、传教士和摄影师们都对他们身上的纹身、装饰品、武器以及猎头习俗感兴趣；而他们自身的生活却常常被忽视、被遗忘在人们的视野之外。

森林在电影的叙事中占据核心地位，里奥深知自己继承了这段历史。“关于那加兰邦的电影和纪录片已经拍过不少，”他说，“但这类影片往往倾向于追随探险者的视角，而非被拍摄对象本身的视角。”在《昂》（Angh）中，他希望扭转这种视角，邀请观众“设身处地去感受这些角色的内心”。

这种转变虽然微妙，却意义深远。科尼亚克人不再是过去异国情调的残余，而是像科尼亚克博士所描述的那样，正经历着“爱、悲伤、冲突、信仰、不确定性和代际更迭”的真实个体。

科尼亚克族的顾问参与了对白、服装和美术设计的工作，大部分演员也都是首次出演的科尼亚克族人。森林同样属于穿行其中的人们。阿德拉卡表示，里奥对待森林的方式“不仅仅是将其视为一个背景，而是将其视为一个拥有历史的家园”，就像城市电影人对待孟买或纽约那样。

里奥与摄影师亚当·皮特凯维奇使用16毫米胶片拍摄了《昂》，并借鉴了20世纪50和60年代传教士与那加社区的照片和影像资料。

他们希望重现那些档案影像的颗粒感、质感和氛围，同时将视角从局外人转变为当事人。这是一个充满感染力的选择，但也带来了一场后勤方面的噩梦。

与数字影像不同，曝光后的胶片无法在片场直接回看。每隔四五天，胶片罐就必须送往孟买进行冲洗，而剧组则在不知道拍摄效果的情况下继续工作。

这部电影还邀请了苏格兰演员道格拉斯·亨歇尔饰演一名基督教传教士。拍摄过程中也遇到了一些更为琐碎的麻烦。

在与亨歇尔的一场夜戏中，一辆二战时期的老式吉普车本应驶入镜头。在排练时，它表现得非常完美。但当摄像机开始转动时，引擎却拒绝启动。经过反复尝试，剧组最终只成功捕捉到了吉普车驶入镜头的一个镜头。“那是一个非常艰难的夜晚，”里奥说。

《昂》（Angh）或许是里奥的第一部剧情长片，但它的历程将其置于印度电影不断扩大的版图之中，尤其是在东北部地区。

阿德拉卡（Adlakha）提到了阿萨姆邦的丽玛·达斯（Rima Das）和梅加拉亚邦的多米尼克·桑格玛（Dominic Sangma）等电影人，他认为这些人的作品揭示了“印度电影的概念是多么复杂和多元”。

里奥认为，那加兰邦在这一领域仍处于边缘地带。正如他所言，当地的电影产业“尚处于非常初级的阶段”，远未达到印度成熟电影制作中心所享有的影响力。但他希望围绕《昂》所获得的部分关注能随之带回当地。

他说，那里有“许多才华横溢的电影人，还有许多尚未被讲述的美丽故事”。不过眼下，里奥更期待一些平凡的事情——回到那加兰邦。“我想和朋友们踢足球。”电影 印度 电视 那加兰邦