伦敦皇家歌剧院：这场对卡斯帕·霍尔滕（Kaspar Holten）2014年舞台设计的复排将焦点放在了男主角的心理上。在强大的演员阵容中，艾古尔·阿克梅特什娜（Aigul Akhmetshina）饰演的埃尔维拉表现尤为出色。在“Me Too”和“Times Up”运动之后，莫扎特和达·蓬特关于掠夺性色情狂的故事比以往任何时候都更具现实意义。

卡斯帕·霍尔滕2014年的作品由格雷格·埃尔德里奇（Greg Eldridge）悉心复排，虽然没有采用现代服饰——安娅·万·克拉格（Anja Vang Kragh）的半风格化服装和埃斯·德夫林（Es Devlin）受埃舍尔启发的旋转布景将剧情定位在1850年至1900年之间——但当代的共鸣依然清晰而强烈。只可惜它的前后表现有些令人沮丧地不够一致。

在霍尔滕的处理下，序曲成了一场视觉与音乐上的双重杰作。卢克·霍尔斯（Luke Halls）的视频设计从微小处着手，在灰色石质外墙上潦草地写下一个女人的名字。然而不久之后，随着我们眼前出现了一系列性征服的记录，这涓涓细流便汇成了滔滔洪流。投影贯穿始终，涂鸦、墨迹和血迹溅满了布景和歌唱家。在著名的《香槟咏叹调》中，建筑、房间和楼梯的影像以令人眩晕的速度旋转，唐·乔瓦尼站在风暴眼中，期待着他最新的狂欢。

值得注意的是，它们很少分散观众对剧情的注意力，这证明了布鲁诺·波特（Bruno Poet）灵活精妙的灯光设计。