香港特区政府计划改革九大主要表演艺术团体的资助模式，将拨款与艺术成就和表现挂钩，并首次向新兴艺术团体开放资助渠道。行政长官李家超在上月的施政政告中提出这一新机制，旨在鼓励现有团体创新，同时让有潜力的新团体有机会获得政府资助。自2008年以来，香港一直维持同样的九个指定主要表演艺术团体，2020至2025年间政府每年拨款约3.4亿至5亿港元。
但数据显示，这些团体的观众人数已从2007年的36万降至2025年的30万，上座率也从77%跌至69%，促使政府考虑是否应更有效地运用公帑。
根据新机制，政府已要求各团体提出关键绩效指标（KPI），可能涵盖门票销售、学校外展活动、海外合作演出等内容，但不会因单一年度未达标而失去资格。立法会议员叶傲冬认为，开放名额将激励新兴团体，形成“资助阶梯”，促使艺术团体更有策略地规划制作。不过，文化评论人曲飞指出，不同艺术形式难以套用统一标准，票房和观众人数未必反映艺术质量；中大文化管理学者林国伟则担心，新机制可能反而令主要团体因怕失去资助而不敢冒险创新。
Established performing arts groups in Hong Kong should reduce their reliance on public subsidies to make room for emerging companies, industry experts have said, after the city leader announced in his latest policy address that the government would revamp its current funding model in favour of a non-permanent system based on merit and commercial returns.
多个艺术团体负责人呼吁政府采取长远眼光。香港中乐团行政总监钱敏华表示，经济低迷下开拓私人资金来源十分困难，观众减少也与出生率下降、消费模式转变等大环境因素有关，她支持新机制但强调KPI应包含质化与量化指标。香港话剧团行政总监梁子麒指出，其剧团过去四年平均上座率达94%，但反对纯以数字评核，认为艺术成果往往需要数年才能显现。
中英剧团行政总监李慧仪则以《悲惨世界》首演时曾遭遇冷遇为例，警告若短视地以速度和效率衡量艺术创作，可能扼杀经典作品诞生的空间。
But a few directors of the city’s nine designated major performing arts groups in music, dance and theatre said the economic downturn had made...