ARIA将AI生成的曲目从澳大利亚排行榜中剔除，此前一首AI辅助制作的麦当娜翻唱歌曲曾升至第四位。据报道，Apple Music新上传的作品中超过三分之一由AI创作。皮尤研究发现，52%的美国人对AI的担忧多于兴奋，在18至29岁人群中这一比例升至73%。Craigman Digital的克雷格·安德森认为，问题不止于音乐——其价值与人类创作密不可分，而AI在某一领域的益处并不能自动抵消其在另一领域的代价。
全AI生成的歌曲在澳大利亚已不再被接受。今年8月，ABC新闻报道称，澳大利亚唱片业协会（ARIA）上月已将机器制作的曲目从其官方排行榜中剔除，裁定AI录音只有在其“绝大部分由人类制作”的情况下才能上榜。
该规定自8月31日的排行榜起生效，当时一首由AI辅助制作的麦当娜《Like a Prayer》翻唱版本成为澳大利亚电台播放量最高的歌曲，并攀升至排行榜第四位。听众们对此表示强烈反对，而ARIA听取了民意。
这也迫使人们面对一个在生成式AI仍属新奇事物时、业界尚能拖延的问题：究竟谁才有资格被算作艺术家？这个问题背后的焦虑正在远远超出音乐领域。
皮尤研究中心2026年6月的一项调查发现，52%的美国人对人工智能在日常生活中日益增长的作用感到担忧多于兴奋，而71%的人认为未来20年人工智能将导致美国就业岗位减少。在18至29岁的成年人中，这一比例上升至73%。在创意专业人士中，Creative Boom对近九百名从业者的一项调查发现，只有十分之一的人认为人工智能对其领域的影响是积极的。恐惧早已越过工厂和呼叫中心，蔓延到建立在人类情感本身的行业。
音乐如今成为一个尤为激烈的战场，因为技术发展迅速，而听众仍然在意他们所听音乐的人类来源。
More than one-third of new uploads to Apple Music were reported this year to be entirely AI-created, according to figures cited by RTE, while major AI music companies are simultaneously striking licensing deals with established music groups. Yet music has never been just a product. It has carried grief, courtship, protest, and memory across generations who couldn’t otherwise put those feelings into words. Watching a machine manufacture that experience at scale arrives at the same moment millions of workers are being told their own jobs may not survive the decade. Losing income to automation is one injury. Losing the songs that made sense of that loss to the same technology may be another one entirely.克雷格·安德森在这个行业的实体领域已经工作了二十五年，负责修复和重新制作绿日乐队、我的化学浪漫、红辣椒乐队和艾拉妮丝·莫莉塞特等音乐目录背后的模拟母带。作为Craigman Digital的创始人——这家位于洛杉矶的档案与数字编码公司为音乐和电影的发行、修复及保存做准备——他目睹了技术不止一次地重塑这个行业。
他的担忧与其说是AI在创意产业中是否有立足之地，不如说是这个立足之地正以何种条件被建立起来。在他看来，当前的转变速度更快、冲击更深。“如今AI公司看到外界的强烈反对，正在大幅退缩，并调整自己的说辞，”他指出，AI公司自己的广告现在开篇先承认人们对就业和儿童注意力的担忧，然后才转向医学和科学突破。
“他们试图让我们相信一切都会很好，尤其是在那些领域，但他们并没有真正回应就业水平的问题，也没有回应某人教育水平下滑的问题——在那里，他们不再需要思考了，”安德森补充道。
他承认，围绕人工智能的公共讨论已经沦为热情与恐惧之间的较量。安德森在底下看到了一个更关键的问题。技术可以带来有益成果，同时却削弱其周围的人类体系，而某一项好处并不能自动解决这种取舍。
他以医疗领域为例，说明那里的情况可能截然不同。他最近接受的一次医疗手术向他表明，技术进步可以实实在在地改善治疗，但其费用也说明，在不审视谁能负担得起的情况下庆祝创新是有局限的。“我们有了能加速医疗发展的新手术和技术，这很好，但医疗费用也随之上涨了五倍。说到底还是钱的问题，”安德森指出。
他解释说，音乐带来的是一种不同的问题，因为它的价值与作者身份、表演和文化记忆密不可分。安德森多年来一直看着这个行业与自动化搏斗，但他认为，当前这波浪潮提出的问题无法仅靠贴标签来解决。“他们非常在意表面上的合规，而如果有来自消费者的足够推动，或许能把这场对话推向更具批判性的领域，”他观察道。澳大利亚或许能提前表明，这种消费者压力能够取得什么成果。
ARIA的新规并未禁止音乐人使用生成式AI。它们为排行榜资格设定了门槛，允许AI作为辅助工具发挥作用，同时要求底层的录音在很大程度上仍由人类制作。
安德森预计，不同市场会以不同速度作出反应。他指出，澳大利亚是一个消费者似乎尤其关注自己购买和收听内容的市场，同时预测美国的反应会更慢。然而，澳大利亚这一决定的意义在于它所确立的先例。
其裁决会成为模板还是脚注，取决于其他市场对它的呼应有多强烈。安德森预计压力将持续累积，尽管它落到各国身上的程度并不均衡。他表示：“只要我们不在这场斗争中被击垮、搞得筋疲力尽，就肯定能从中得到一些积极的东西。”