无中生有的艺术

酒店正在将废弃材料转化为艺术品，让客人感受当地文化、历史以及可持续发展的理念。

迷失于明妮·埃文斯艺术中的艺术

评论家笔记 在惠特尼博物馆的新展览中，观看这位艺术家密集的世界时，有一个时刻，眼睛停止解读，心灵开始臣服。 一个男人买下一幅画。他们之间，男人与画之间，出现了一种可怕的摩擦，后者可能是另一个平面上存在的纸上幻象——一个平坦的植物王国，彩虹般明亮，由漂浮的、面无表情的头颅统治。对称性，那种跨越中央中线的精确回响，一种不可避免的可逆性。和谐，作为一种关系的力量，占据主导；这里传达的是一个封闭的世界，似

贝叶挂毯：一幅令人目瞪口呆、惊心动魄、毛骨悚然的杰作，震撼大地

伦敦大英博物馆。艺术史上最伟大的战役终于在此呈现——它飞速推进，以其宿命与命运感令你心跳加速，最终在充满悲怆的战场上以火焰和尸体告终。它本不该成功，甚至本不该存在。贝叶挂毯的一切都不符合任何规范：创作者们画不好肖像、透视深度或风景，也画不出那些我们与永恒杰作联系在一起的高超技艺。当他们描绘一座教堂时，不得不写上“Ecclesia”（教堂）。但这些艺术家——或者谁知道呢，也许她是一位女性艺术家——创

威廉·德·库宁撕碎了素描的规则

他是战后美国艺术家那一代人中最出色的素描家；但他不得不彻底抛弃自己所学的一切绘画技巧。 大多数艺术回顾展的举办方式都像是一场庄严的仪式：观众购买门票后，按照预先安排好的顺序参观各个展厅：首先会看到艺术家早期的作品（这些作品虽然稚嫩，但已展现出巨大的潜力）；接着是艺术家创作生涯中的巅峰时期；最后（如果艺术家足够幸运的话），还会看到他们晚年那些充满情感深度的作品。整个展览营造出一种“永恒感”——这种感

艺术如何能让死去的珊瑚礁重获生机

城市生活依赖于无形而卓越的技术

一本新书探讨了那些你很少想到的无价发明

“我们生活在一个极度消费和浪费的世界里”：重新构想垃圾的艺术家马加利·鲁斯

这位荷兰雕塑家通过制作巨大的沙丁鱼罐头和鱼饵模型，阐述了她如何赋予一次性物品自主权和意义。在我和马加利·鲁斯交谈的过程中，一位快递员打断了我们。 他们来到艺术家的工作室递送一个重要的包裹——这是鲁斯在伦敦Perimeter举办的展览《Swimming By Night》中即将完成的一件雕塑的最后组件之一。工作室里摆满了各种处于不同完成阶段的此类雕塑。 鲁斯喜欢选取日常生活中常见且通常是一次性的物品

观点 | 请远离这座意外的艺术博物馆

在 @nytopinion.nytimes.com 上，我们应该关注人工智能领袖们“通过煽动我们对他们长期声称既不可或缺又绝对不可避免的技术的恐慌而能获得的利益”，我们的专栏作家特雷西·麦克米兰·科特姆写道。在纽约街道之下，地铁系统腐蚀、修复——又再次损坏。留下的只有艺术，即 MTA Modern。